ПОРТРЕТ С ДРУГОЙ ПЛОСКОСТЬЮ

 Среди выставочных залов Киева анфилада маленьких комнат, расположенных на первом этаже бывшего дома Федора Терещенко, а ныне Национального музея «Киевская картинная галерея», особенно подходит для реализации тонких, тщательно калиброванных экспозиционных проектов. Заданность маршрута позволяет проследить развитие авторского замысла, выделить его ключевые звенья, выстроить драматургию восприятия. В «Мнимых расстояниях», показанных на грани 2018-2019 годов, Назару Билыку удалось достичь большего: он не только полностью подчинил пространство этих залов, но и изменил его до неузнаваемости. В памяти осталось впечатление ирреальности, метафизичности, непостижимости самого места, зато отчетливо проступают выхваченные из темноты силуэты голов, ландшафты больших рельефных плоскостей, графические фрагменты т.д. - над всем царит автопортрет художника, присутствие которого старательно маскируется крайне размытыми контурами. Созданные с мнением о конкретном музейном пространстве, они на время проведения выставки стали его неотъемлемой частью, обнаружив самые маленькие, незаметные нигде связи и значения.

 

 

 Вспомнилось «Адамово древо», реализованое в 1995 году в тех же залах Александром Сухолитом, Андреем Полоник и Александром Родным. Развивая идеи иерархии пространства, основанные тремя годами ранее в мастерской Сухолита, художники создали тотальную инсталляцию, в которой каждый элемент - скульптура, реквизит, свет - находился во взаимодействии с остальными объектами и целым. Сравнивая оба проекта, следует отметить и принципиальные отличия творческих инспираций их авторов: Сухолит со своими единомышленниками тяготеет к архаике, Билык опирается на модернистские традиции европейской пластики ХХ века, в частности на творчество Александра Архипенко. Влияние революционных экспериментов Архипенко с объемом особенно заметно в серии работ, где отсутствие самой формы компенсируется «пространством вокруг». Первые исследования контрформы Назар Билык совершил  в 2012 году, преодолев притяжение отчасти школы, отчасти семьи, тесно связанной с будущей профессией художника. Впоследствии появились «Емкости», «Отпечатки» и даже попытки «стирания конфликта» внешнего и внутреннего в объеме, однако настоящей гармонии между ними он достиг только в «Мнимых расстояниях».

 

 

Контррформы «Портрета с другой плоскостью», вошедшего в состав проекта, напоминает Туринскую плащаницу, негатив которой содержит в себе позитивное изображение: роль последнего в работе Назара Билыка выполняет водяное зеркало, расположенное у его подножия. Трудно отыскать в симметрии впадин и возвышенностей черты еще одного автопортрета - это скорее проекция внутреннего состояния, «прорыв бессознательного и его монументализации» в виде физических параметров самого художника. Билык отмечает, что эта «фигура служит стимулом для свободных ассоциаций, и зритель может увидеть там произвольные образы, некий тест, основанный на предположениях и догадках». Вдохновение для создания проекту художник нашел в Каппадокии - местности с неповторимым ландшафтом вулканического происхождения на территории современной Турции. Оказавшись в гигантском нерукотворном рельефе, он понял родство собственных поисков и универсальных законов формообразования, свойственных природе. Открытие было настолько интенсивным, что заставило его уединиться - свидетелями его размышлений были разве что стены пещеры, оставленной древними жителями, и звездное небо над головой. Результатом этого исключительного опыта стали «Воображаемые расстояния» - сегодня наиболее убедительное и одновременно личностное художественное высказывание Назара Билыка.

 

Валерий Сахарук